Speciala eldono de la Milano-Furaĝa Foiro nomata SuperSalone igis la limojn de la epidemio en ŝancon por novigado kaj okazigis kvin-tagan projektan feston tra la urbo.
Pasis 60 jaroj de la starigo de la unua ĉiujara meblaro, Milana Internacia Meblaro -Foiro. Pasis du jaroj kaj duono de la lasta fojo, ke homamaso kolektiĝis en la ekspoziciejo de Milano por aprezi la senĉesan kreemon de internaciaj projektistoj kaj fabrikantoj.
La spirito de novigado daŭre pelas la foiron, precipe la manieron kiel ĝiaj organizantoj respondas al la pandemio. Dimanĉo markis la malfermon de speciala eldono nomata SuperSalone.
Kun 423 ekspoziciantoj, proksimume kvarono de la kutima nombro, SuperSalone estas malpligrandigita evento, "sed en iu mezuro, ĝi estas pli granda en nia kapablo eksperimenti kun ĉi tiu formo," Milan Architects kaj la kuratoro de la evento. La budoj de ekspoziciantoj estis anstataŭigitaj per montrilaj muroj, kiuj pendas produktoj kaj permesas senpagan cirkuladon. (Post la ekspozicio, ĉi tiuj strukturoj estos malmuntitaj, recikligitaj aŭ kunmetitaj.) Kvankam Salone antaŭe estis limigita al industriaj membroj en la plej multaj tagoj, Supersalone bonvenigis la publikon dum sia kvin-taga operacio, kaj la akcepto-prezo reduktiĝis je 15 eŭroj (proksimume 18 dolaro). Multaj produktoj ankaŭ estos aĉeteblaj por la unua fojo.
Salona tradicio ne ŝanĝiĝis: tra la semajno de la foiro, butikoj, galerioj, parkoj kaj palacoj tra Milano festis la projekton. Jen kelkaj elstaraĵoj. - Julie Laski
La itala ceramika kompanio Bitossi festis sian 100 -an datrevenon ĉi -jare kaj malfermis la Bitossi -Arkivan Muzeon ĉe sia kompania ĉefsidejo en Montelupo Fiorentino proksime de Florenco lundon por memorfesti ĉi tiun okazon. Desegnita de Luca Cipelletti de la milana arkitektura firmao Ar.ch.it, la muzeo okupas pli ol 21.000 kvadratajn piedojn da iama fabrika spaco (konservante ĝi Desegnoj kiel projektaj profesiuloj kaj publikaj rimedoj.
En ekspozicio estas verkoj de Aldo Londi. Li estis la artdirektoro de Bitossi kaj verkisto de 1946 ĝis la 1990 -aj jaroj. Li projektis la faman Rimini Blu -ceramikan serion kaj komencis kunlabori kun aliaj en la 1950 -aj jaroj. Legendo Ettore Sottsass kunlaboris. Aliaj verkoj estis kreitaj de influaj projektistoj kiel Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi kaj Arik Levy, kaj lastatempe kunlaboris kun Max Lamb, Formfantasma, Dimorestudio kaj Bethan Laura Wood, por nomi kelkajn.
Kvankam multaj verkoj estas montritaj en grupoj, la muzeo ankaŭ havas projektan ĉambron, kiu emfazas la laboron de projektisto. En ĉi tiu kazo, ĉi tiu estas la franca desegnisto kaj artisto Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) kaprica kolekto de tradiciaj ceramikoj.
En Milano, la historia Bitossi -ceramiko estas ekspoziciita en la ekspozicio "Pasinta, Aktuala kaj Estonta", okazinta ĉe Via Solferino 11 en Dimoregallery kaj daŭras ĝis vendredo. Fondazionevittorianobitossi.it— Pilar Viladas
En sia Milana debuto, London-naskita pola artisto Marcin Rusak montris "nenaturan praktikon", kiu estas montrado de lia daŭra laboro pri forĵetitaj plantaj materialoj. La objektoj elmontritaj en lia "pereanta" serio estas faritaj el floroj, kaj la serio "Protoplast Nature", kiu uzas foliojn, vekas la atenton de homoj pri lia metodo reuzi Flaŭron en lampojn, meblojn kaj ornamajn vazojn. Ĉi tiuj vazoj estas desegnitaj por kadukiĝi kun la tempo.
La artisto skribis en retpoŝto, ke la ekspozicio komisiita de Federica Sala estis "plena de konceptaj, nefinitaj verkoj kaj ideoj por ekzameni nian rilaton kun la objektoj, kiujn ni kolektas". Ĝi ankaŭ havas serion de novaj muroj; instalado, kiu ekzamenas la influon de la familia komerco de s -ro Rusak sur lia kariero (li estas posteulo de florokultivisto); kaj logoo rilata al lia laboro kreita de parfumisto Barnabé Fillion seksa bonodoro.
"La plej multaj el la projektoj, pri kiuj ni laboras, havas ion komunan rilate al konceptoj kaj materialoj," s -ro Russack diris. "Ĉi tiu instalado alproksimigas vin al la maniero, kiel mi rigardas ĉi tiujn objektojn-kiel kreskantan kaj kadukitan katalogon de la vivo." Rigardis ĉe Ordet vendrede, tra Adige 17. Marcinrusak.com. - Lauren Messman
Kiam Londona arkitekto Annabel Karim Kassar elektis nomi sian novan meblan kolekton Salon Nanà post la titulara prostituitino en la 1880 -a romano de Émile Zola "Nana", ĝi ne estis el admiro por ĉi tiu rolo distri virojn. mortu. Male, s -ino Casal, kiu naskiĝis en Parizo, diris, ke ĉi tiuj verkoj estis desegnitaj por elvoki la sociecon de literaturaj salonoj en la fino de la 19a jarcento.
Salon Nanà estas produktita de la itala kompanio Moroso. Ĝi konsistas el luksa sofo kun grandecaj plumaj kusenoj, ĉasa longue kaj du aroj da tabloj, el kiuj iuj havas maŭrajn padronojn kaj ornamajn riveretojn. Ĉi tiuj projektoj baziĝas sur la tri jaroj de s-ino Kassar en Maroko, kaj pli larĝe de ŝia longtempa tenoro en Proksima Oriento, kie ŝia kompanio havas oficejojn en Bejruto kaj Dubajo. Ekzemple, sofoj estas faritaj el nigraj kaj blankaj striitaj ŝtofoj, kiuj estas influitaj de la djellabas aŭ roboj portitaj de arabaj viroj. (Aliaj ebloj inkluzivas 1960-aj-stilajn florajn presaĵojn kaj ŝnuron, rememorigan pri la pantalono de viroj el la 1970-aj jaroj.)
Rilate al la gravuloj, kiuj inspiris la serion, s -ino Casal pretas malpliigi la inajn duajn imperiajn inventojn de viraj verkistoj. "Mi havas neniun juĝon pri tio, ĉu Nana estas bona aŭ malbona," ŝi diris. "Ŝi devas elteni malfacilan vivon." Rigardis en la ekspoziciejo de Moroso la 19an de septembro, per Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe L'Oeil estas jarcent-jaraĝa arta monda trompa tekniko, kiu estis aplikita al la ombra tapiŝa kolekto de la milana kompanio CC-Tapis en tute moderna maniero.
La belga paro, kiu projektis ombra-fotisto Fien Muller kaj skulptisto Hannes Van Severen, estro de la studio de Muller Van Severen-diru, ke ili volas forigi la ideon, ke la tapiŝo estas nur dudimensia aviadilo. tero. "Ni volas krei senton de movado en la interno subtile," ili skribis kune en retpoŝto. "Ĉi tio estas ĉefe por studi la interesajn uzojn de koloro kaj konsisto kaj papero kaj lumo. Sed vi ne povas nomi ĝin pura trompe l'oeil. "
Dum la pandemio, projektistoj laboris pri la projekto ĉe sia manĝotablo, tranĉado, gluado kaj fotado de papero kaj kartono, uzante la lumon de la telefono por krei kaj studi ombrojn.
Ĉi tiuj tapiŝoj estas produktitaj en Nepalo kaj estas manfaritaj el Himalaja lano. Ili haveblas en du versioj: ununura koloro aŭ multkolora. Ili estas produktitaj en unu grandeco: 9.8 futoj x 7.5 futoj.
Spektu en la spektaklo CC-Tapis de SuperSalone kaj Piazza Santo Stefano 10 ĝis vendredo. cc-tapis.com-Arlene Hirst
George Sowden estas unu el la fondaj membroj de Memfiso, radikala movado, kiu defiis modernisman regantan estetikon en la 1980 -aj jaroj kaj subtenas Tech Jones. La projektisto, kiu naskiĝis en Anglujo kaj loĝas en Milano, intencas produkti diversajn novigajn lumajn solvojn per sia nova kompanio, Sowdenlight.
La unua estas Ombro, kiu estas aro de kapricaj multkoloraj lampoj, kiuj uzas la luman disvastigon kaj facilajn purigajn trajtojn de silika ĝelo. Modulaj lumoj povas esti agorditaj por provizi klientojn per kapturnaj formoj kaj koloraj opcioj.
La komenca serio konsistis el 18 bazaj formoj, kiuj povus esti kunvenigitaj en 18 kandelabroj, 4 tablaj lampoj, 2 etaĝaj lampoj kaj 7 moveblaj aparatoj.
Sinjoro Soden, 79 -jaraĝa, ankaŭ disvolvas produkton, kiu anstataŭas la klasikan Edison -ampolon. Li diris, ke kvankam ĉi tiu simbolo de industria modo "havas perfektan funkcion por inkandeskaj lampoj", ĝi estas fabrikada eraro kiam aplikite al LED -teknologio, "kaj malŝparema kaj neadekvata."
Ombro estas elmontrita en la spektaklo Sowdenlight en Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
Por la itala neceseja kompanio Agape, la inspiro por siaj speguloj de Vitruvio povas esti spurita al la tradicia scenejo, kie rondo de inkandeskaj ampoloj helpas stelojn - mi kredas, ke ili ankoraŭ aspektas junaj. "La kvalito de la lumigado sur la vizaĝo kaj supra korpo estas proksima al perfekta," diris Cinzia Cumini, kiu kaj ŝia edzo Vicente García Jiménez desegnis rekomencitan version de la vintage -pansaĵo.
La nomo devenas de la "Vitruvia Viro", jen Leonardo da Vinci tiris nudan viran figuron en rondo kaj kvadrato, lia beleco ankaŭ inspiris ilin. Sed ili uzas modernan teknologion por plibonigi la sperton. "La ampolo estas tre romantika, sed estas iom malkomforte uzi nun," S -ino Comini diris. "LED permesas al ni repensi en moderna maniero." La ĝisdatigo povas glatigi la aspekton de sulkoj sur la ebena surfaco sen varmego, do vi povas apliki oleo -farbon sen ŝvitado multe. La kvadrata spegulo estas havebla en tri grandecoj: proksimume 24 coloj, 31,5 coloj, kaj 47 coloj ĉiuflanke. Ili estos ekspoziciitaj kune kun aliaj novaj produktoj en la spektaklo Agape 12 en Via Statuto 12. Agapedesign.it/en - Stephen Treffinger
Kutime, paroj, kiuj ricevas nedeziratajn geedziĝajn donacojn, kaŝos ilin, resendos ilin aŭ fordonos ilin. Franco Albini havas malsaman ideon. En 1938, kiam la nov-raciisma itala arkitekto kaj lia novedzino Carla ricevis radion en tradicia ligna kabineto, kiu ŝajnis maloportuna en sia moderna hejmo, Albini forĵetis la loĝejon kaj anstataŭigis la elektrajn komponentojn. Instalita inter du subtenoj. Hardita vitro. "Aero kaj lumo estas konstruaj materialoj," li poste diris al sia filo Marco.
Albini poste plibonigis la dezajnon de komerca produktado, kreante minimuman vitran ĉirkaŭfosaĵon por elektra ekipaĵo. Produktita de la svisa kompanio Wohnbedarf, la stiligita radio de Cristallo estis lanĉita en 1940. Nun, la mebla kompanio Cassina relanĉis ĝin en la samaj proporcioj (proksimume 28 colojn alta x 11 colojn profunda), aldonante novan statuson-artan parolanton de la itala Kompanio B&C. La radio havas FM kaj ciferecan teknologion, Bluetooth-funkcion kaj 7-colan ekranon. La prezo estas US $ 8,235 (la limigita eldono-mana versio vendas por 14,770 USD).
Ekspoziciita en la spektaklo Cassina en Via Durini 16 dum Milana Projekta Semajno. Cassina.com - Arlene Hirst
Fari konatajn aferojn en novajn kaj fascinajn aferojn estas la specialaĵo de Seletti. En 2006, la itala kompanio komisiis la projektiston Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) krei estetico quotidiano, serio de ĉiutagaj eroj kiel prenaj ujoj, stanaj latoj kaj korboj rememoritaj de porcelano aŭ vitro. Stefano Seletti, la arta direktoro de la kompanio, diris, ke ĉi tiuj verkoj estas "grafikaj, strangaj kaj atingeblaj, kaj havas profundan rilaton kun la memoroj de ĉiutagaj objektoj en niaj mensoj, sed ili ankaŭ havas senton de distordo kaj surprizo."
Por la nova serio nomata DailyGlow, s -ro Zambelli aldonis la elementon de lumo. Objektoj gisitaj kun rezino - inkluzive de dentokarnaj tuboj, laktaj kartonoj kaj sapo -boteloj - "distribuu" LED -lumajn liniojn anstataŭ iliaj celitaj produktoj. (Sardinoj kaj enlatigita manĝaĵo ardas de interne de la ujo.)
Sinjoro Zambelli diris, ke li volas kapti "la esencon de oftaj formoj, tio estas la formoj, kiujn ni vidas en la ĉirkaŭaj objektoj ĉiutage." Samtempe, aldonante lumojn al la ekvacioj, li igis ĉi tiujn objektojn "kiuj povas rakonti kiel la mondo ŝanĝas lumojn".
La serio DailyGlow aperos ĉe la flagŝipo Seletti en Corso Garibaldi 117 sabate. Komencante de $ 219. Seletti.us - Stephen Trefinger
Malgraŭ la defioj, la pasintaj 18 monatoj disponigis lokon por memreflektado kaj kreemo. En ĉi tiu spirito de optimismo, itala desegna kompanio Salvatori montris verkojn, kiuj estis en disvolviĝo dum la pandemio, inkluzive de la unua kunlaboro kun Brooklyn -desegnisto Stephen Burks.
Sinjoro Burks kombinis sian viglan talenton kaj kulturan perspektivon kun la kompetenteco de Salvatori pri ŝtonaj surfacoj por krei novan skulptan spegulan serion. Ĉi tiuj speguloj estas labortablaj amikoj (komencante de $ 3.900) kaj mur-muntitaj najbaroj (komencante de $ 5.400), uzante serion de buntaj marmoroj, inkluzive de Rosso Francia (ruĝa), Giallo Siena (flava) kaj Bianco Carrara (blanka). La truoj en la antropomorfa stilo funkcias ankaŭ aludas la kavojn sur la masko, donante al la spektantaro ŝancon vidi sin en nova lumo.
Sinjoro Burks diris en retpoŝto: "Mi estis inspirita de la vario de ŝtonoj, kiujn ni povas uzi-kaj kiel ĝi rilatas al la diverseco de homoj, kiuj eble vidas ilian bildon reflektita sur la surfaco."
Kvankam ĉi tiuj produktoj povas esti interpretitaj kiel maskoj, s -ro Burks diris, ke ili ne celas kovri la vizaĝon. "Mi esperas, ke la spegulo povas memorigi homojn pri kiom esprimaj ili estas." Antaŭ la 10 -a de septembro, Salvatori estis en la Milano -Spektaklo en Via Solferino 11; Salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Afiŝotempo: Sep-14-2021