Speciala eldono de la Milana Meblofoiro nomita Supersalone turnis la limigojn de la epidemio en ŝancon por novigado kaj okazigis kvintagan dezajnofestadon ĉie en la grandurbo.
Pasis 60 jaroj ekde la starigo de la ĉefranga ĉiujara foiro pri mebloj, Milano Internacia Meblofoiro. Pasis du jaroj kaj duono de la lasta fojo, kiam homamaso kunvenis en la ekspoziciejo de Milano por aprezi la senĉesan kreemon de internaciaj dezajnistoj kaj fabrikantoj.
La spirito de novigado daŭre gvidas la foiron, precipe la manieron kiel ĝiaj organizantoj respondas al la pandemio. Dimanĉo markis la malfermon de speciala eldono nomita Supersalone.
Kun 423 ekspoziciantoj, proksimume kvarono de la kutima nombro, Supersalone estas malgrandigita evento, "sed iagrade, ĝi estas pli granda en nia kapablo eksperimenti kun ĉi tiu formo," Milanaj arkitektoj kaj La kuratoro de la evento. La budoj de ekspoziciantoj estis anstataŭigitaj per ekranmuroj kiuj pendigas produktojn kaj permesas liberan cirkuladon. (Post la ekspozicio, tiuj strukturoj estos malmuntitaj, reciklitaj aŭ kompoŝtitaj.) Kvankam Salone antaŭe estis limigita al industriaj membroj en la plej multaj tagoj, Supersalone bonvenigis la publikon dum sia kvintaga funkciado, kaj la enirprezo estis reduktita je 15 Eŭroj (proksimume. 18 Dolaro). Multaj produktoj ankaŭ estos aĉeteblaj por la unua fojo.
Salona tradicio ne ŝanĝiĝis: dum la tuta semajno de la foiro, butikoj, galerioj, parkoj kaj palacoj ĉie en Milano festis la dezajnon. Jen kelkaj elstaraĵoj. — Julie Laski
La itala ceramika firmao Bitossi festis sian 100-an datrevenon ĉi-jare kaj malfermis la Arkivan Muzeon Bitossi en sia kompania ĉefsidejo en Montelupo Fiorentino proksime de Florenco lundon por memorfesti ĉi tiun okazon. Desegnita de Luca Cipelletti de la milana arkitektura firmao AR.CH.IT, la muzeo okupas pli ol 21,000 kvadratfutojn da iama fabrikejo (konservante sian industrian etoson) kaj estas plenigita per proksimume 7,000 verkoj de la arkivoj de la firmao, same kiel Fotoj kaj desegnaĵoj kiel dezajnaj profesiuloj kaj publikaj rimedoj.
Ekspozicioj estas la verkoj de Aldo Londi. Li estis la artdirektoro de Bitossi kaj verkisto de 1946 ĝis la 1990-aj jaroj. Li dizajnis la faman Rimini Blu-ceramikan serion kaj komencis kunlabori kun aliaj en la 1950-aj jaroj. Legendo Ettore Sottsass kunlaboris. Aliaj verkoj estis kreitaj fare de influaj dizajnistoj kiel ekzemple Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi kaj Arik Levy, kaj lastatempe kunlaboris kun Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio kaj Bethan Laura Wood, por nomi kelkajn.
Kvankam multaj verkoj estas elmontritaj en grupoj, la muzeo ankaŭ havas projektĉambron kiu elstarigas la laboron de dizajnisto. En ĉi tiu kazo, ĉi tiu estas la franca dizajnisto kaj artisto Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) kaprica kolekto de tradicia ceramikaĵo.
En Milano, la historiaj ceramikaĵoj Bitossi estas elmontritaj en la ekspozicio "Past, Present, and Future", kiu okazas ĉe Via Solferino 11 en DimoreGallery kaj daŭras ĝis vendredo. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
En sia Milana debuto, London-naskita pola artisto Marcin Rusak montris "nenaturan praktikon", kio estas elmontro de lia daŭranta laboro pri forĵetitaj plantmaterialoj. La objektoj eksponitaj en lia serio “Perishable” estas faritaj el floroj, kaj la serio “Protoplast Nature”, kiu uzas foliojn, vekas la atenton de la homoj pri lia metodo reuzi flaŭron en lampojn, meblojn kaj ornamajn vazojn. Ĉi tiuj vazoj estas dizajnitaj por kaduki kun la tempo.
La artisto skribis retpoŝte, ke la ekspozicio prizorgita de Federica Sala estis "plena de koncipaj, nefinitaj verkoj kaj ideoj por ekzameni nian rilaton kun la objektoj, kiujn ni kolektas". Ĝi ankaŭ havas serion de novaj murpendaĵoj; instalaĵo kiu ekzamenas la influon de la familia entrepreno de s-ro Rusak sur lia kariero (li estas posteulo de florkultivisto); kaj emblemo ligita al lia laboro kreita fare de parfumisto Barnabé Fillion Seksa parfumo.
"La plej multaj el la projektoj, pri kiuj ni laboras, havas ion komunan laŭ konceptoj kaj materialoj," diris s-ro Russack. "Ĉi tiu instalaĵo proksimigas vin al la maniero kiel mi rigardas ĉi tiujn objektojn - kiel kreskantan kaj kadukan katalogon de vivo." Rigardita ĉe Ordet vendrede, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Kiam londona arkitekto Annabel Karim Kassar elektis nomi sian novan meblokolekton Salon Nanà laŭ la titulara prostituitino en la romano "Nana" de Émile Zola (1880), ne estis pro admiro por tiu rolo malatentigi virojn. morti. Male, s-ino Casal, kiu naskiĝis en Parizo, diris, ke tiuj verkoj estis destinitaj por elvoki la sociecon de literaturaj salonoj fine de la 19-a jarcento.
Salon Nanà estas produktita de la itala firmao Moroso. Ĝi konsistas el luksa sofo kun superdimensiaj plumaj kusenoj, kaselongo kaj du aroj da tabloj, el kiuj kelkaj havas maŭrajn ŝablonojn kaj dekoraciajn nitojn. Ĉi tiuj dezajnoj baziĝas sur la tri jaroj de s-ino Kassar en Maroko, kaj pli larĝe de ŝia longtempa ofico en Mezoriento, kie ŝia firmao havas oficejojn en Bejruto kaj Dubajo. Ekzemple, sofoj estas faritaj el nigraj kaj blankaj striitaj ŝtofoj, kiuj estas influitaj per la djellabas aŭ roboj portitaj fare de arabaj viroj. (Aliaj opcioj inkluzivas florajn presaĵojn kaj korduron de la 1960-aj jaroj, rememorigajn pri viraj pantalonoj de la 1970-aj jaroj.)
Koncerne al la karakteroj kiuj inspiris la serion, sinjorino Casal volas malstreĉi la inajn inventojn de la Dua Imperio de viraj verkistoj. "Mi ne juĝas ĉu Nana estas bona aŭ malbona," ŝi diris. "Ŝi devas elteni malfacilan vivon." Rigardita en la ekspoziciejo de Moroso la 19-an de septembro, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe l'oeil estas la trompa tekniko de jarcenta arta mondo kiu estis aplikita al la Ombra tapiŝokolekto de la milana firmao cc-tapis en tute moderna maniero.
La belga paro kiu desegnis Ombra - fotisto Fien Muller kaj skulptisto Hannes Van Severen, estro de la studio de Muller Van Severen - diras, ke ili volas forigi la ideon, ke la tapiŝo estas nur dudimensia aviadilo. grundo. "Ni volas krei senton de movado en la interno en subtila maniero," ili skribis kune en retpoŝto. “Ĉi tio estas ĉefe por studi la interesajn uzojn de koloro kaj komponado kaj papero kaj lumo. Sed oni ne povas nomi ĝin pura trompe l'oeil.”
Dum la pandemio, dizajnistoj laboris pri la projekto ĉe sia manĝotablo, tranĉante, gluante kaj fotante paperon kaj kartonon, uzante la lumon de la telefono por krei kaj studi ombrojn.
Tiuj tapiŝoj estas produktitaj en Nepalo kaj estas mane teksitaj el himalaja lano. Ili haveblas en du versioj: unukolora aŭ plurkolora. Ili estas produktitaj en unu grandeco: 9.8 futoj x 7.5 futoj.
Rigardu en la cc-tapis-ekspozicio de Supersalone kaj Piazza Santo Stefano 10 ĝis vendredo. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden estas unu el la fondmembroj de Memfiso, radikala movado kiu defiis modernisman regantan estetikon en la 1980-aj jaroj kaj daŭrigas kun Tech Jones. La dezajnisto, kiu naskiĝis en Anglio kaj loĝas en Milano, intencas produkti diversajn novigajn lumajn solvojn per sia nova kompanio, Sowdenlight.
La unua estas Ombro, kiu estas aro de kapricaj multkoloraj lampoj, kiuj uzas la malpezan disvastigon kaj facile purigajn trajtojn de silika ĝelo. Modulaj lumoj povas esti personecigitaj por provizi klientojn kun kapturnaj formoj kaj koloraj elektoj.
La komenca serio konsistis el 18 bazaj formoj, kiuj povus esti kunvenitaj en 18 lustrojn, 4 tablolampoj, 2 etaĝlampoj kaj 7 porteblaj aparatoj.
S-ro Soden, 79-jara, ankaŭ evoluigas produkton, kiu anstataŭigas la klasikan ampolon de Edison. Li diris, ke kvankam ĉi tiu simbolo de industria modo "havas perfektan funkcion por inkandeskaj lampoj", ĝi estas fabrikada eraro kiam aplikata al LED-teknologio, "kaj malŝparema kaj neadekvata."
Ombro estas elmontrita en la ekspoziciejo Sowdenlight en Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Por la itala tualeta firmao Agape, la inspiro por ĝiaj Vitruvio-speguloj povas esti spurita reen al la tradicia sceneja vestĉambro, kie rondo de inkandeskaj ampoloj helpas stelojn fariĝi—mi kredas ke ili ankoraŭ aspektas junaj. "La kvalito de la lumigado sur la vizaĝo kaj supra korpo estas proksima al perfekta," diris Cinzia Cumini, kiu kaj ŝia edzo Vicente García Jiménez desegnis rekomencitan version de la vintage tualeta tablolampo.
La nomo venas de la "Vitruviano", jen Leonardo da Vinci desegnis nudan virfiguron en cirklo kaj kvadrato, lia beleco ankaŭ inspiris ilin. Sed ili uzas modernan teknologion por plibonigi la sperton. "La ampolo estas tre romantika, sed nun estas iom malkomforta uzi," diris S-ino Comini. "LED permesas al ni repripensi en moderna maniero." La ĝisdatigo povas glatigi la aspekton de sulkoj sur la plata surfaco sen varmego, do vi povas apliki olean farbon sen multe ŝviti. La kvadrata spegulo disponeblas en tri grandecoj: proksimume 24 coloj, 31,5 coloj kaj 47 coloj ĉiuflanke. Ili estos ekspoziciitaj kune kun aliaj novaj produktoj en la ekspoziciejo Agape 12 en Via Statuto 12. agapedesign.it/eo — STEPHEN TREFFINGER
Kutime, paroj, kiuj ricevas nedeziratajn geedziĝdonacojn, kaŝos ilin, resendos aŭ fordonos ilin. Franco Albini havas alian ideon. En 1938, kiam la novraciisma itala arkitekto kaj lia novedzino Carla ricevis radion en tradicia ligna kabineto, kiu ŝajnis malloko en ilia moderna hejmo, Albini forĵetis la loĝejon kaj anstataŭigis la elektrajn komponentojn. Instalita inter du subtenoj. Hardita vitro. "Aero kaj lumo estas konstrumaterialoj," li poste diris al sia filo Marco.
Albini poste plibonigis la dezajnon de komerca produktado, kreante minimuman vitroĉemetaĵon por elektra ekipaĵo. Produktita de la svisa firmao Wohnbedarf, la flulinia Radio de Cristallo estis lanĉita en 1940. Nun, la meblofirmao Cassina relanĉis ĝin en la samaj proporcioj (ĉirkaŭ 28 coloj alta x 11 coloj profunda), aldonante novan statuson - arta parolanto de la itala. B&C firmao. La radio havas FM kaj ciferecan teknologion, Bluetooth-funkcion kaj 7-colan ekranon. La prezo estas 8 235 USD (la limigita eldono mankabla versio vendas 14 770 USD).
Ekspoziciita en la ekspoziciejo Cassina en Via Durini 16 dum Milan Design Week. cassina.com — ARLENE HIRST
Transformi konatajn aferojn en novajn kaj fascinajn aferojn estas la specialaĵo de Seletti. En 2006, la itala firmao komisiis dizajniston Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) krei Estetico Quotidiano, serion de ĉiutagaj aĵoj kiel ekzemple elportujoj, ladskatoloj kaj korboj refaritaj el porcelano aŭ vitro. Stefano Seletti, la artdirektoro de la firmao, diris ke tiuj verkoj estas "grafikaj, kuriozaj, kaj atingeblaj, kaj havas profundan ligon kun la memoroj de ĉiutagaj objektoj en niaj mensoj, sed ili ankaŭ portas senton de misprezento kaj surprizo."
Por la nova serio nomita DailyGlow, sinjoro Zambelli aldonis la elementon de lumo. Objektoj ĵetitaj kun rezino - inkluzive de dentopastotuboj, laktoskatoloj, kaj sapoboteloj - "distribuas" LED-lumliniojn anstataŭe de siaj celitaj produktoj. (Sardinoj kaj ladmanĝaĵo brilas de ene de la ujo.)
S-ro Zambelli diris, ke li volas kapti "la esencon de komunaj formoj, tio estas, la formojn kiujn ni vidas en la ĉirkaŭaj objektoj ĉiutage." Samtempe, aldonante lumojn al la ekvacioj, li transformis ĉi tiujn objektojn en "kiuj povas diri kiel la mondo Ŝanĝas lumojn".
La serio DailyGlow estos elmontrita sabate ĉe la ĉefbutiko Seletti en Corso Garibaldi 117. Komencante je $ 219. seletti.us - Stephen Trefinger
Malgraŭ la defioj, la pasintaj 18 monatoj disponigis lokon por memreflekto kaj kreivo. En ĉi tiu spirito de optimismo, itala dezajnofirmao Salvatori montris verkojn evoluantajn dum la pandemio, inkluzive de la unua kunlaboro kun Brooklyn-dizajnisto Stephen Burks.
Sinjoro Burks kombinis sian viglan talenton kaj kulturan perspektivon kun la kompetenteco de Salvatori en ŝtonsurfacoj por krei novan skulptan spegulan serion. Ĉi tiuj speguloj estas labortablo-grandaj Amikoj (komencante je 3,900 USD) kaj mur-surprizitaj Najbaroj (komencante je 5,400 USD), uzante serion de buntaj globetoj, inkluzive de Rosso Francia (ruĝa), Giallo Siena (flava) kaj Bianco Carrara (blanka). La truoj en la antropomorfaj stilverkoj ankaŭ sugestas la kavaĵojn sur la masko, donante al la spektantaro ŝancon vidi sin en nova lumo.
S-ro Burks diris en retpoŝto: "Mi estis inspirita de la vario de ŝtonoj, kiujn ni povas uzi, kaj kiel ĝi rilatas al la diverseco de homoj, kiuj povus vidi sian bildon reflektita sur la surfaco."
Kvankam ĉi tiuj produktoj povas esti interpretitaj kiel maskoj, sinjoro Burks diris, ke ili ne celas kovri la vizaĝon. "Mi esperas, ke la spegulo povas memorigi homojn pri kiom esprimplenaj ili estas." Antaŭ la 10-an de septembro, Salvatori estis en la Milana ekspoziciejo sur Via Solferino 11; salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Afiŝtempo: Sep-14-2021