Speciala eldono de la Mebla Foiro de Milano nomita Supersalone transformis la limojn de la epidemio en ŝancon por novigado kaj okazigis kvintagan dezajnofeston tra la urbo.
Pasis 60 jaroj ekde la establo de la ĉefa ĉiujara meblofoiro, la Internacia Meblofoiro de Milano. Pasis du jaroj kaj duono ekde la lasta fojo, kiam homamaso kolektiĝis en la ekspoziciejo de Milano por aprezi la senĉesan kreivon de internaciaj dizajnistoj kaj fabrikantoj.
La spirito de novigado daŭre pelas la foiron, precipe la manieron kiel ĝiaj organizantoj respondas al la pandemio. Dimanĉo markis la malfermon de speciala eldono nomata Supersalone.
Kun 423 ekspoziciantoj, proksimume kvarono de la kutima nombro, Supersalone estas malpligrandigita evento, "sed iagrade, estas pli granda nia kapablo eksperimenti kun ĉi tiu formo", laŭ la arkitektoj de Milano kaj la kuratoro de la evento. La budoj de la ekspoziciantoj estis anstataŭigitaj per ekranmuroj, kiuj pendigas produktojn kaj permesas liberan cirkuladon. (Post la ekspozicio, ĉi tiuj strukturoj estos malmuntitaj, reciklitaj aŭ kompostitaj.) Kvankam Salone antaŭe estis limigita al industriaj membroj plejparte de la tagoj, Supersalone bonvenigis la publikon dum sia kvintaga funkciado, kaj la enirprezo estis reduktita je 15 eŭroj (proksimume 18 dolaroj). Multaj produktoj ankaŭ estos aĉeteblaj por la unua fojo.
Salona tradicio ne ŝanĝiĝis: dum la tuta semajno de la foiro, butikoj, galerioj, parkoj kaj palacoj tra Milano festis la dezajnon. Jen kelkaj kulminaĵoj. — Julie Laski
La itala ceramika firmao Bitossi festis sian 100-an datrevenon ĉi-jare kaj malfermis la Arkivan Muzeon Bitossi ĉe sia sidejo en Montelupo Fiorentino apud Florenco lunde por memorfesti ĉi tiun okazon. Dizajnita de Luca Cipelletti de la milana arkitektura firmao AR.CH.IT, la muzeo okupas pli ol 21.000 kvadratajn futojn da iama fabrikejo (konservante sian industrian etoson) kaj estas plena de proksimume 7.000 verkoj el la arkivoj de la firmao, same kiel fotoj kaj desegnaĵoj de dezajnistoj kaj publikaj rimedoj.
Ekspoziciataj estas la verkoj de Aldo Londi. Li estis la artdirektoro de Bitossi kaj verkisto de 1946 ĝis la 1990-aj jaroj. Li desegnis la faman ceramikan serion Rimini Blu kaj komencis kunlabori kun aliaj en la 1950-aj jaroj. Legendo Ettore Sottsass kunlaboris kun li. Aliajn verkojn kreis influaj dezajnistoj kiel Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi kaj Arik Levy, kaj lastatempe kunlaboris kun Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio kaj Bethan Laura Wood, por mencii nur kelkajn.
Kvankam multaj verkoj estas montrataj grupe, la muzeo ankaŭ havas projektĉambron, kiu elstarigas la laboron de dizajnisto. En ĉi tiu kazo, temas pri la franca dizajnisto kaj artisto Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Kaprica kolekto de tradiciaj ceramikaĵoj.
En Milano, la historiaj Bitossi-ceramikaĵoj estas ekspoziciataj en la ekspozicio "Pasinteco, Nuntempo kaj Estonteco", kiu okazas ĉe Via Solferino 11 en DimoreGallery kaj daŭras ĝis vendredo. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
En sia debuto en Milano, la London-naskita pola artisto Marcin Rusak montris "nenaturan praktikon", kiu estas montro de lia daŭra laboro pri forĵetitaj plantmaterialoj. La objektoj montrataj en lia serio "Pereema" estas faritaj el floroj, kaj la serio "Protoplasta Naturo", kiu uzas foliojn, vekas la atenton de homoj pri lia metodo reuzi flaŭron en lampojn, meblojn kaj ornamajn vazojn. Ĉi tiuj vazoj estas desegnitaj por putriĝi kun la tempo.
La artisto skribis en retpoŝto, ke la ekspozicio, kiun zorgis Federica Sala, estis "plena de koncipaj, nefinitaj verkoj kaj ideoj por ekzameni nian rilaton kun la objektoj, kiujn ni kolektas". Ĝi ankaŭ prezentas serion de novaj murpendaĵoj; instalaĵon, kiu ekzamenas la influon de la familia entrepreno de s-ro Rusak sur lian karieron (li estas posteulo de florkultivisto); kaj emblemon rilatan al lia verko kreitan de la parfumisto Barnabé Fillion Sexual parfum.
“Plej multaj el la projektoj, pri kiuj ni laboras, havas ion komunan rilate al konceptoj kaj materialoj,” diris s-ro Russack. “Ĉi tiu instalaĵo alproksimigas vin al la maniero, kiel mi rigardas ĉi tiujn objektojn - kiel kreskantan kaj kadukiĝantan katalogon de vivo.” Spektita ĉe Ordet vendrede, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Kiam la londona arkitekto Annabel Karim Kassar elektis nomi sian novan meblokolekton Salon Nanà laŭ la titolrolulo en la romano "Nana" de Émile Zola el 1880, tio ne estis pro admiro por ĉi tiu rolo malatentigi virojn. Male, sinjorino Casal, kiu naskiĝis en Parizo, diris, ke ĉi tiuj verkoj estis kreitaj por elvoki la sociemon de literaturaj salonoj en la malfrua 19-a jarcento.
Salon Nanà estas produktita de la itala firmao Moroso. Ĝi konsistas el luksa sofo kun supergrandaj plumkusenoj, kuŝseĝo kaj du aroj da tabloj, el kiuj kelkaj havas maŭrajn padronojn kaj ornamajn nitojn. Ĉi tiuj dezajnoj inspiras sin de la tri jaroj de S-ino Kassar en Maroko, kaj pli ĝenerale de ŝia longdaŭra restado en la Proksima Oriento, kie ŝia firmao havas oficejojn en Bejruto kaj Dubajo. Ekzemple, sofoj estas faritaj el nigraj kaj blankaj striaj ŝtofoj, kiuj estas influitaj de la djelaboj aŭ roboj portataj de arabaj viroj. (Aliaj ebloj inkluzivas florajn presaĵojn kaj kordurojon en la stilo de la 1960-aj jaroj, rememorigaj pri viraj pantalonoj el la 1970-aj jaroj.)
Koncerne la rolulojn, kiuj inspiris la serion, sinjorino Casal pretas malstreĉi la inajn Duan Imperiajn inventojn de viraj verkistoj. "Mi ne havas juĝon pri ĉu Nana estas bona aŭ malbona," ŝi diris. "Ŝi devas elteni malfacilan vivon." Spektita en la ekspoziciejo de Moroso la 19-an de septembro, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil estas jarcentaĵa trompa tekniko de la arta mondo, kiu estis aplikita al la tapiŝokolekto Ombra de la milana firmao cc-tapis laŭ tute moderna maniero.
La belga paro, kiu desegnis Ombra-n — la fotisto Fien Muller kaj la skulptisto Hannes Van Severen, estro de la studio de Muller Van Severen — diras, ke ili volas forigi la ideon, ke la tapiŝo estas nur dudimensia ebeno. "Ni volas krei senton de movado en la interno subtile," ili skribis kune en retpoŝto. "Ĉi tio estas ĉefe por studi la interesajn uzojn de koloro kaj komponado kaj papero kaj lumo. Sed oni ne povas nomi ĝin pura trompe-l'oeil."
Dum la pandemio, dizajnistoj laboris pri la projekto ĉe sia manĝotablo, tranĉante, gluante kaj fotante paperon kaj kartonon, uzante la lumon de la telefono por krei kaj studi ombrojn.
Ĉi tiuj tapiŝoj estas produktitaj en Nepalo kaj estas mane teksitaj el himalaja lano. Ili estas haveblaj en du versioj: unukolora aŭ multkolora. Ili estas produktitaj en unu grandeco: 9,8 futoj x 7,5 futoj.
Rigardu en la ekspoziciejo cc-tapis de Supersalone kaj Piazza Santo Stefano 10 ĝis vendredo. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden estas unu el la fondintoj de Memphis, radikala movado kiu defiis la modernismajn regantajn estetikojn en la 1980-aj jaroj kaj samrapidas kun Tech Jones. La dizajnisto, kiu naskiĝis en Anglio kaj loĝas en Milano, intencas produkti diversajn novigajn lumigajn solvojn per sia nova kompanio, Sowdenlight.
La unua estas Shade, aro da fantaziaj multkoloraj lampoj, kiuj utiligas la lumdifuzon kaj facile purigeblajn karakterizaĵojn de silika ĝelo. Modulaj lumoj povas esti adaptitaj por provizi al klientoj impresajn formojn kaj kolorajn opciojn.
La komenca serio konsistis el 18 bazaj formoj, kiuj povus esti kunmetitaj en 18 lustrojn, 4 tablolampojn, 2 starlampojn kaj 7 porteblajn aparatojn.
S-ro Soden, 79-jaraĝa, ankaŭ disvolvas produkton, kiu anstataŭigas la klasikan Edison-ampolon. Li diris, ke kvankam ĉi tiu simbolo de industria modo "havas perfektan funkcion por inkandeskaj lampoj", ĝi estas fabrikada eraro kiam aplikita al LED-teknologio, "kaj malŝparema kaj neadekvata".
Shade estas ekspoziciata en la ekspoziciejo de Sowdenlight en Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Por la itala necesejaĵfirmao Agape, la inspiro por ĝiaj Vitruvio-speguloj spureblas reen al la tradicia sceneja vestĉambro, kie cirklo de inkandeskaj ampoloj helpas stelulojn ŝminki — mi kredas, ke ili ankoraŭ aspektas junaj. "La kvalito de la lumigado sur la vizaĝo kaj supra korpoparto estas preskaŭ perfekta," diris Cinzia Cumini, kiu kaj ŝia edzo Vicente García Jiménez desegnis rekomencitan version de la antikva ŝminktabla lampo.
La nomo devenas de la "Vitruviana Viro", tio estas Leonardo da Vinci desegnis nudan viran figuron en cirklo kaj kvadrato, lia beleco ankaŭ inspiris ilin. Sed ili uzas modernan teknologion por plibonigi la sperton. "La ampolo estas tre romantika, sed nun iom malkomforte uzebla," diris sinjorino Comini. "LED permesas al ni repripensi moderne." La plibonigo povas glatigi la aspekton de sulkoj sur la plata surfaco sen varmo, do eblas apliki olefarbon sen multe ŝviti. La kvadrata spegulo estas havebla en tri grandecoj: proksimume 24 coloj, 31,5 coloj kaj 47 coloj sur ĉiu flanko. Ili estos ekspoziciitaj kune kun aliaj novaj produktoj en la ekspoziciejo de Agape 12 en Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Kutime, paroj kiuj ricevas nedeziratajn geedziĝajn donacojn kaŝos ilin, redonos ilin aŭ fordonos ilin. Franco Albini havas malsaman ideon. En 1938, kiam la nov-raciisma itala arkitekto kaj lia fianĉino Carla ricevis radion en tradicia ligna ŝranko, kiu ŝajnis malkonvena en ilia moderna hejmo, Albini forĵetis la enfermaĵon kaj anstataŭigis la elektrajn komponantojn. Instalita inter du subteniloj. Hardita vitro. "Aero kaj lumo estas konstrumaterialoj," li poste diris al sia filo Marco.
Albini fine plibonigis la dezajnon de komerca produktado, kreante minimuman vitran enfermaĵon por elektra ekipaĵo. Produktite de la svisa firmao Wohnbedarf, la flulinia Radio de Cristallo estis lanĉita en 1940. Nun, la meblofirmao Cassina relanĉis ĝin en la samaj proporcioj (proksimume 28 colojn alta x 11 colojn profunda), aldonante novan statuson - artan laŭtparolilon de la itala firmao B&C. La radio havas FM- kaj ciferecan teknologion, Bluetooth-funkcion kaj 7-colan ekranon. La prezo estas 8 235 usonaj dolaroj (la limigita eldono mane kabligita versio vendiĝas por 14 770 usonaj dolaroj).
Ekspoziciita en la ekspoziciejo de Cassina en Via Durini 16 dum la Milana Dezajna Semajno. cassina.com — ARLENE HIRST
Transformi konatajn objektojn en novajn kaj fascinajn aferojn estas la specialaĵo de Seletti. En 2006, la itala firmao komisiis la dizajniston Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) por krei Estetico Quotidiano, serion de ĉiutagaj objektoj kiel ekzemple ujoj por kunporti manĝaĵojn, ladskatolojn kaj korbojn refaritajn el porcelano aŭ vitro. Stefano Seletti, la arta direktoro de la firmao, diris, ke ĉi tiuj verkoj estas "grafikaj, strangaj kaj atingeblaj, kaj havas profundan ligon kun la memoroj pri ĉiutagaj objektoj en niaj mensoj, sed ili ankaŭ portas senton de misprezento kaj surprizo."
Por la nova serio nomita DailyGlow, s-ro Zambelli aldonis la elementon de lumo. Objektoj fanditaj per rezino — inkluzive de dentopastaj tuboj, laktokartonoj kaj sapboteloj — "distribuas" LED-lumliniojn anstataŭ siajn celitajn produktojn. (Sardinoj kaj skatolmanĝaĵoj brilas el interne de la ujo.)
S-ro Zambelli diris, ke li volis kapti “la esencon de komunaj formoj, tio estas, la formojn, kiujn ni vidas en la ĉirkaŭaj objektoj ĉiutage.” Samtempe, aldonante lumojn al la ekvacioj, li transformis ĉi tiujn objektojn en “kiuj povas diri kiel la mondo ŝanĝiĝas lumojn”.
La serio DailyGlow estos montrata ĉe la ĉefa vendejo de Seletti en Corso Garibaldi 117 sabate. Ekde 219 dolaroj. seletti.us — Stephen Trefinger
Malgraŭ la defioj, la pasintaj 18 monatoj donis spacon por mem-reflekto kaj kreemo. En ĉi tiu spirito de optimismo, la itala dezajna firmao Salvatori prezentis verkojn, kiuj estis en disvolviĝo dum la pandemio, inkluzive de la unua kunlaboro kun la broklina dezajnisto Stephen Burks.
S-ro Burks kombinis sian viglan talenton kaj kulturan perspektivon kun la sperto de Salvatori pri ŝtonaj surfacoj por krei novan skulptan spegulan serion. Ĉi tiuj speguloj estas surtabla-grandaj "Amikoj" (ekde 3 900 dolaroj) kaj mur-muntitaj "Najbaroj" (ekde 5 400 dolaroj), uzante serion de koloraj marmoroj, inkluzive de Rosso Francia (ruĝa), Giallo Siena (flava) kaj Bianco Carrara (blanka). La truoj en la antropomorfaj verkoj ankaŭ sugestas la kavaĵojn sur la masko, donante al la publiko ŝancon vidi sin en nova lumo.
S-ro Burks diris en retpoŝto: “Min inspiris la diverseco de ŝtonoj, kiujn ni povas uzi - kaj kiel ĝi rilatas al la diverseco de homoj, kiuj eble vidos sian bildon reflektita sur la surfaco.”
Kvankam ĉi tiuj produktoj povas esti interpretitaj kiel maskoj, s-ro Burks diris, ke ili ne celas kovri la vizaĝon. “Mi esperas, ke la spegulo povas memorigi homojn pri tio, kiom esprimplenaj ili estas.” Antaŭ la 10-a de septembro, Salvatori estis en la ekspoziciejo de Milano sur Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Afiŝtempo: 14 septembro 2021